Наталья Глухих

Наталья Глухих -  Художник по свету

Газета "Магнитогорский металл"

Культура

05.04.2011

Текст: Владимир Бартков

Светить всегда

О благосостоянии страны судят по мусорным бакам и учреждениям культуры.

- Верите в судьбу? - спросила она.

- Верю - ответил я.

Так начался разговор с Натальей Глухих - одним из лучших художников-осветителей в стране. За свою бурную рабочую деятельность она успела поработать с балетными труппами Московского детского музыкального театра имени Н. Сац, чебоксарского и магнитогорского театров оперы и балета, челябинского оперного, в культурных центрах Лангепаса и Ханты-Мансийска. Успела "залить" светом Большой театр и Кремлевский Дворец съездов, трижды ездила в Китай с гастролями. Это - не считая участия в выездных семинарах "световиков", как они сами себя называют. Сейчас "разрывается" между Дворцом культуры металлургов имени С. Орджоникидзе, Левобережным Дворцом культуры и "Камертоном".

Специфика ее работы такова, что зритель видит лишь результат: гармоничное сочетание игры актеров, музыки, звука и света. О том, кто за всем этим стоит, зритель не задумывается. Тем временем в осветительской зачастую кипят нешуточные страсти, иногда доходит до валидола и паники, потому что любое неаккуратное обращение со светом или сбои в работе аппаратуры могут не только испортить постановку, но и навредить здоровью.

- Самое сложное, - рассказывает Наталья, нажимая на тумблеры, - поймать ритм действа на сцене. Музыка - это электромагнитная волна, свет и человек - тоже. Для успешного выступления нужно, чтобы волны совпали. Важную роль играет ассоциативное восприятие. Например, вальс корректнее подсвечивать белым и синим, подчеркивающими торжественность и грациозность. Зато для танго подойдут, например, оттенки красного и зеленого: красный символизирует страсть и повышенную экспрессию, а зеленый способствует контрасту. К тому же, человеческий глаз имеет свойство адаптироваться и привыкать практически к любому освещению. Три минуты - и цветовая гамма становится скучной, если ничего не менять. При этом необязательно каждые несколько минут радикально перекраивать созданную ранее картинку. Достаточно в нужный момент изменить яркость, акцентировав внимание на кульминационных сценах.

- Свет может не только помогать восприятию?

- Свет - страшное оружие. Представьте: мощные софиты повернуты в сторону зала. Если в этот момент не сделать дымовую завесу, головная боль сидящим в зале будет обеспечена. Сцена излишне темна - глаза зрителя напряжены, сцена слишком яркая - то же самое. А если на спектакль пришли пожилые? Они особенно чувствительны к малейшим изменениям. Еще один "ляп" - симметрично оформленная сцена равномерно освещена. В таком случае в восприятии зрителя она постепенно начнет "заваливаться" набок. Это объясняется работой органов зрения: левый глаз оценивает насыщенность цвета, отвечает за оттенки, а правый - измеряет расстояние до предметов и их положение в пространстве. Соответственно, левую сторону лучше сделать немного темнее, "утяжелив" ее. Новички нередко делают декорации "плоскими", включив только фронтальный свет. Объем придают неровности в заливке и одновременное использование разных углов подачи света.

Нет приборов, способных имитировать солнечный свет. Желтое пятно там, где по замыслу должно быть светило, - это очень нереалистично и грубо. Приходится выходить из положения дополнительными визуальными хитростями: за бутафорским окном поставить яркое освещение, пустить блики и, не высветляя сильно сцену, создать эффект солнечного дня. Это высший пилотаж.

- Со зрителями понятно. А актеры свет "чувствуют"?

- По тому, как актер взаимодействует со светом, можно судить о его профессионализме. Опытный никогда не жалуется на то, что свет бьет в глаза, напротив, он ищет луч: иначе мимика не будет видна. Другое дело, что свет должен падать на артиста под углом, тогда нагрузка меньше. С другой стороны, некорректная работа световика может испортить даже самую гениальную игру. Одна из распространенных ошибок: прежняя интенсивность света, в то время как играющий повернулся к залу спиной. Так делать нельзя. Необходимо ослабить яркость либо перенести акцент на что-нибудь другое, дав стоящему на сцене возможность короткой передышки.

- Далеко продвинулись технологии за двадцать лет вашей работы?

- Настолько, что иногда случаются курьезы. На одном из семинаров я тестировала новейший немецкий пульт. Его преимущества: сенсорный экран, доступная подача информации, легкость в управлении. А у меня привычка разговаривать с прибором во время работы - проговаривая, лучше понимаешь, что делаешь. Один коллега, насмотревшись на меня, сел за пульт и начал отдавать ему команды, искренне полагая, что настала эра голосового управления. До такого, конечно, еще не дошло, но возможности с каждым годом расширяются. Уверена: со временем деревянные декорации уйдут в прошлое, их заменят проекторы. Вопрос не в том, какие возможности доступны, а в том, сколько стоит аппаратура. Одна "голова" - так на профессиональном сленге называется установка со встроенным проектором - может обойтись в миллион рублей. Правда, производители нашли способ удешевить свою продукцию, сделав ее разборной. То есть ты можешь постепенно докупать новые элементы, расширяя спектр доступных функций.

- Может театр быть самоокупаемым?

- Нет. Наш театр - репертуарный. Эта область культурной жизни всегда затратна и нерентабельна. Поэтому оставить театры без помощи - значит обречь их на вымирание. Обычно по двум вещам можно уверенно судить о материальном благополучии страны: по мусорным бакам и состоянию учреждений культуры. Чем больше мусора - тем лучше живут люди, чем ухоженнее культурные центры, тем богаче государство, способное потянуть такой тяжкий груз, как искусство. Оперные театры, например, такие как Ла Скала, - бюджетные.

- А как с аппаратурой в других странах?

- Американцы всегда удивляются, когда видят в наших театрах световые приборы, которые они могут позволить себе только напрокат. Нам же выгоднее один раз потратиться на закупку дорогостоящего прибора, чем каждый раз отдавать бешеные деньги за аренду. Тем более, достать нужный аппарат в аренду в нашей стране часто просто негде: мало компаний, предоставляющих подобные услуги. Сейчас сильно "растут" китайцы - у них театральный бум. Для сравнения: у нас до сих пор закрыт на реставрацию Большой театр. А в Китае за это время успели построить несколько новых, по масштабу и оснащению не уступающих Большому.

- Но в Китае много бедных, перенаселение, повсеместный контроль…

- Все это есть, но темпы роста удивительны. Когда мы приехали туда первый раз, увидели плохо одетых людей с черно-белыми мобильниками, поголовно курящих прямо во время спектакля. Второй раз перед нами предстали отлично одетые господа с современными средствами связи, и курили они уже электронные сигареты, и не в театре, а в кафе. Третий визит нас шокировал: дорогие и комфортабельные отели, шикарные рестораны, бесплатный Интернет, отличные дороги. Мы видели города и кварталы новостроек, готовые к сдаче, но еще не заселенные. Такое впечатление, что на ничего не подозревающих китайских граждан вдруг "свалилась" цивилизация, к которой они еще не привыкли. Даже балет, который вернулся из турне по Америке, удивлялся китайским небоскребам - "там таких не видели".

- Как много предстоит сделать нам, чтобы вот так же удивлять иностранцев?

- Не думайте, что в России все из рук вон плохо. Есть такие города, как Ханты-Мансийск, где уровень жизни сродни европейскому, где при культурных центрах создаются школы для одаренных детей, куда свозят таланты со всей округи, да и сами театры далеко не в бедственном положении. И в Екатеринбурге два года назад поставили мюзикл "Силиконовая дура", получивший "Золотую маску" на московском фестивале. После чего в столичных газетах написали: "Культура придет к нам с Урала, а не с Запада". В этом мюзикле на современном материале решают насущные проблемы молодежи: наркомании, любви, Интернета, поиска своего пути…. Есть у меня мечта нечто подобное сделать в нашем городе. Но пока это замысел: мы на этапе поиска талантов. Думаю, со временем сможем претворить мечту в реальность. Ведь недаром в начале разговора я спросила про судьбу. Видимо, мне сопутствует удача. А как иначе объяснить, что девочка из простой магнитогорской семьи без посторонней помощи сумела поступить в учебное заведение, куда брали только москвичей и жителей Московской области? Как объяснить, что случайные встречи и мимолетные знакомства выливались в долгосрочное и плодотворное творческое сотрудничество? Даже то, что я вернулась в родной Магнитогорск, - счастливая случайность. Значит, и в будущем все сложится благополучно, а опыт явится надежным подспорьем.

 

 

 

Фото к статье



 

Новости

15.01.2018

Изменения в репертуаре!

Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что в репертуаре января произошли изменения:

26 января вместо оперы «Сельская честь» будет показана опера «Паяцы».

Приносим свои извинения за доставленные неудобства. Надеемся на ваше понимание!  (Все билеты действительны).

 

27.05.2016
Муниципальное бюджетное  учреждение культуры "Магнитогорский  театр оперы и балета" включён в Национальный Реестр «Ведущие учреждения культуры России».