Р. Давлетшина "Некапризная муза Александра Лебедева

Режиссер из Петербурга, подаривший Магнитогорску "Кошку" и "Цирюльника", преподнес городу еще и "Сильву".

С Александром Лебедевым мы встречались год назад, когда он приезжал ставить "Севильского цирюльника", открывшего шестой фестиваль "Вива опера!". В этом году фестиваль откроет легендарная оперетта легендарного Кальмана "Сильва" в постановке А. Лебедева. Ее премьера состоится в конце марта...

Он скромен и прост в общении - кажется даже, что беседа с журналистами для него дело не совсем привычное. При этом - профессионал с большой буквы, окончивший Ленинградскую консерваторию по классу "режиссура музыкальных спектаклей" и создавший их уже несколько десятков. Многие отмечены призами и даже Гран-при различных международных конкурсов. Вот и сейчас его постановка "Двенадцать месяцев" в Новосибирском театре музыкальной комедии, где Александр Лебедев занимает кресло главного режиссера, выдвинута на соискание, пожалуй, главной театральной премии страны - "Золотая маска".

Что же до магнитогорских постановок, то на сайте министерства культуры Челябинской области в рейтинге на лучший спектакль лидерство и сейчас держит наш "Севильский цирюльник". А исполнителя роли доктора Бартоло солиста Магнитогорского театра оперы и балеты Никиту Федотова по отзывам зрителей можно назвать лучшим актером области.

Карьера Александра Лебедева началась в годы перестройки, когда работы просто не стало. Пришлось заняться зарабатыванием денег для семьи, в которой уже были дети. Радио, телевидение - работа была престижной и хлебной. Но душа тяготела к прекрасному. И он вернулся в оперу и оперетту. И стал одним из самых востребованных режиссеров России. Ставит спектакли для театров всей страны, но домом считает Питер - там живет семья, там он старается бывать как можно чаще.

- Александр Юрьевич, бывает, что один спектакль вы делаете в разных театрах. В частности, "Цирюльник" в Магнитогорске - уже третья постановка этой оперы…

-  Оно так, но каждый раз приходится начинать с нуля, поскольку работаю с другим сценографом  и труппой. Конечно, какие-то удачные авторские находки стараюсь сохранять, но все остальное "перекраивается" по месту. Штамповать спектакли - это неинтересно.

- Имея диплом режиссера музыкальных спектаклей, вы сделали много драматических постановок. В чем их принципиальная разница?

- В драме режиссура идет от психологии к сценическому рисунку, а в музыке наоборот. Многие корифеи советской режиссуры говорят, что опера - это балет, в котором поют. В том смысле, что композитор - это режиссер, который все уже сделал: осталось только выстроить сценический рисунок, движение и гармонично подать задумку автора.

- И при этом уложиться в бюджет, который напрямую зависит от того, является театр скромным провинциальным учреждением или столичным статусным объектом…

- (Смеется). Это безусловно. Хотя иногда и в самых передовых театрах - в Екатеринбурге к примеру - мне приходилось сталкиваться с творческими проблемами, которые немыслимы даже для Дома культуры в каком-нибудь отдаленном поселке. Для меня провинциальностью в самом дурном смысле является так называемый "внутренний творческий потолок": вырос человек до определенного уровня - и все, считает, что он звезда и для этого места его профессионализма более чем достаточно. Прекращается творческий рост - зато появляются алчность, честолюбие и звездность. Бывает: ставишь спектакль, сроки жестко ограничены, а такие вот "мастера" превращают репетиции в какую-то стебную вакханалию "кто кого пересмешит". В искусстве - тем более, если говорить о крупных театрах - без жесткого самовоспитания делать нечего. И настоящие звезды поражают тем, что, "входят" в спектакль буквально за день, да еще и играют лучше всех. Неважно, солист он московского, питерского, ростовского или магнитогорского театра: знать надо не только свою партию, но буквально весь спектакль, тогда и будет стопроцентный результат на сцене. Статусные театры - та же Мариинка, Большой - отличаются прежде всего серьезным системным подходом к организации производства спектакля. Это огромный конвейер, и в этом процессе тебе как режиссеру нужно делать только свое дело, не думая больше ни о чем: специально обученные, невидимые тебе люди поставят, где надо, кресло, принесут кофе, подадут новый блокнот. С другой стороны, с тебя и спросят строго, учитывая громадный репертуар, труппу. Ведь зачастую той же Мариинке приходится "вытаскивать" и реанимировать спектакли, которые не идут в театре десятилетиями - и это ради трех дней фестиваля где-нибудь в Англии.

- Зато работа с лучшими профессионалами!..

- В каждом, даже самом затрапезном, провинциальном театре есть хотя бы один потрясающий актер с умопомрачительным голосом. Если он в главной роли - считай, спектакль не будет испорчен. И потом, приезжая в город, я прежде всего определяю уровень театра. Понимаете, есть потолок, выше которого заведение не поднимется, но есть и пол, ниже которого театр не опустится. Твердо встав на этот пол, можно развиваться выше.

- Есть такой тип творцов, которым необходимы муки творчества, бессонница перед репетициями, они вечно ждут музу, которая обычно приходит в неподходящий момент, например, во время обеда…

- (Смеется). Это не про меня. Я просто прихожу и начинаю работать. Во всяком случае, свои творческие поиски не вываливаю на актеров и музыкантов. Никаких мук не будет, если знаешь материал, с которым предстоит работать. Конечно, важна еще и команда, с которой комфортно: на одной волне с людьми результат достигается быстрее и с меньшими затратами. Но даже при психологической несовместимости с партнерами можно работать, распределив задачи и не заходя на чужое поле.

- Следовательно, если в Магнитогорск вы приезжаете третий раз, значит, здесь комфортно?

-  Мне приятно, что мы нашли общий язык с руководством театра. Приятно воодушевление артистов перед началом работы, их желание учиться чему-то новому. Конечно, сложно с составлением репетиционного графика: почти все актеры и музыканты работают в трех-пяти местах, пока уточнишь, когда они могут собраться на репетицию, теряешь драгоценное время.

- Работа в нескольких местах - это общепринятая практика провинциальных театров?

- Музыканты и актеры классического репертуара всегда чувствуют нехватку средств к существованию. Исключение составляют лишь театры, имеющие президентские гранты, где зарплата ведущих солистов превышает тысячу евро и это - без дополнительной работы по контракту и гастролей. Остальные подрабатывают. Но не так отчаянно, как в Магнитогорске. К примеру, Новосибирский театр музыкальной комедии не имеет президентского гранта, но труппа в большинстве своем не занимается подработкой - артисты могут принять участие в каком-нибудь концерте для ветеранов пару раз в месяц, но это не насущная необходимость. Исключение - когда у кого-то одновременные ипотека, автокредит и трое детей. Магнитогорский театр вызывает у меня уважение уже потому, что, поставленный в условия выживания, он занимается подвижничеством, неся искусство людям. Опера - аристократический, даже имперский вид искусства, и этапы ее развития везде в мире были связаны с мощной властью, которая понимала, что для удержания имиджа надо вкладывать в искусство. Шикарные декорации, костюмы, инструменты, мастерство артистов и музыкантов, репертуар. Опять же, платить артистам нужно столько, чтобы, стоя на сцене, они не думали о том, как бы успеть еще подработать в музыкальной школе. И это притом, что ваша городская власть театру все-таки помогает.

- От печального к светлому. В постановке "Севильского цирюльника" вы допустили шалость в виде флага хоккейного "Металлурга", которым махали "жители Севильи". Какого хулиганства ждать в "Сильве"?

- "Сильва" будет классическая, яркая и блистательная, какой ее видел сам Кальман и какой любят зрители всего мира. Вообще, хорошо поставить классическую оперетту достаточно трудно. Это одна из причин того, почему идет огромное количество "новоделов" - люди не умеют ставить и играть классическую оперетту. Этот жанр требует внутренней чистоты, понимания, что это не мелодрама, а сказка для взрослых. Чтобы поверить в условность этой сказки, актеру нужно многое в жизни продумать, пережить, воспринять свое мальчишество и всерьез играть в него на сцене.

- И при этом понимать, что в опере достаточно хорошо петь, а в оперетте еще нужно и танцевать.

- Совершенно верно. Думаю, магнитогорская "Сильва" получится неплохой.



Фото к статье


Новости

06.11.2018

Фестивальные дни с 29 ноября по 7 декабря соберут в нашем городе талантливых исполнителей, выступающих в жанрах оперетты и мюзикла. Они приедут из разных уголков России, и будут представлять Новосибирский музыкальный театр, Барнаульский и Екатеринбургский театры музыкальной комедии, Челябинский  и Магнитогорский театры оперы и балета.

27.05.2016
Муниципальное бюджетное  учреждение культуры "Магнитогорский  театр оперы и балета" включён в Национальный Реестр «Ведущие учреждения культуры России».